Female sexuality and body movement: an experience report / Sexualidad femenina y movimiento corporal: un informe de experiencia / Sexualidade feminina e movimentação corporal: um relato de experiência

Objective: to report the development of educational actions, from a feminist perspective, that articulated sexuality and body movement with women in the community of the Centro de Ciências da Saúde of the Universidade Federal do Recôncavo da Bahia, contributing to their self-empowerment. Method: descriptive study, with qualitative approach, type experience report, about action research, with active and feminist educational methodology. The participants were 8 women in the seven workshops held in Santo Antônio de Jesus, Bahia, from September to November 2019. For body activities and data collection, educational techniques were used, referenced in the theoretical and methodological framework of feminist pedagogy and in active methodologies. Results: there were different reflections on identity and the various ways of being a woman in today's society. Conclusion: the educational actions performed strengthened the exchange of knowledge, the bond and trust of the group, in addition to the collective experience of the feminine being.

Objetivo: informar sobre el desarrollo de acciones educativas, desde una perspectiva feminista, que articulen la sexualidad y el movimiento corporal con las mujeres de la comunidad del Centro de Ciências da Saúde de la Universidade Federal do Recôncavo da Bahia, contribuyendo a su autoempoderamiento. Método: estudio descriptivo, con enfoque cualitativo, tipo informe de experiencia, sobre investigación-acción, con metodología educativa activa y feminista. Ocho mujeres participaron en los siete talleres realizados en Santo Antônio de Jesus, Bahia, de septiembre a noviembre de 2019. Para las actividades corporales y la recolección de datos se utilizaron técnicas educativas, referenciadas en el marco teórico y metodológico de la pedagogía feminista y en metodologías activas. Resultados: hubo diferentes reflexiones sobre la identidad y las diversas formas de ser mujer en la sociedad actual. Conclusión: las acciones educativas realizadas fortalecieron el intercambio de conocimientos, el vínculo y la confianza del grupo, además de la experiencia colectiva del ser femenino.

Objetivo: relatar o desenvolvimento de ações educativas, na perspectiva feminista, que articularam sexualidade e movimentação corporal junto a mulheres da comunidade do Centro de Ciências da Saúde da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia, contribuindo para o seu autoempoderamento. Método: estudo descritivo, com abordagem qualitativa, tipo relato de experiência, sobre pesquisa-ação, com metodologia educativa ativa e feminista. Participaram oito mulheres nas sete oficinas realizadas em Santo Antônio de Jesus, Bahia, de setembro a novembro de 2019. Utilizou-se, para as atividades de corpo e coleta de dados, técnicas educativas, referenciadas no arcabouço teórico e metodológico da pedagogia feminista e em metodologias ativas. Resultados: houve diferentes reflexões sobre identidade e as várias formas de ser mulher na sociedade atual. Conclusão: as ações educativas realizadas fortaleceram a troca de conhecimentos, o vínculo e a confiança do grupo, além da vivência coletiva do ser feminino.

Investigation and analysis of the influence of sports dance based on wireless network mode on college students' mental health / Investigação e análise da influência da dança desportiva baseada no modo wireless network na saúde mental de estudantes universitários / Investigación y análisis de la influencia de la danza deportiva en la salud mental de los estudiantes universitarios basados en el modelo de red inalámbrica

ABSTRACT Sports dance can not only improve the quality of students, but also affect the healthy psychology of college students. The influence of sports dance on the mental health of college students based on the wireless network mode is investigated and analyzed. The influence of sports dance on students' mental health quality was studied by comparing before and after the experiment. First, based on the characteristics of the wireless network mode, the MQVA algorithm based on the wireless network mode is proposed. Finally, students of two classes are taken as research subjects, and the related indexes of their psychological quality are measured by the algorithm. The survey results show that the overall level of mental health of the subjects is significantly higher than that of ordinary college students and ordinary people. Sports dance has a positive effect on the mental health of college students.

RESUMO A dança esportiva pode não só melhorar a qualidade dos alunos, mas também afetar a psicologia saudável de estudantes universitários. A influência da dança esportiva na saúde mental dos estudantes universitários com base no modo de rede sem fio foi investigada e analisada. A influência da dança esportiva na qualidade da saúde mental dos alunos foi estudada através da comparação entre o antes e o depois do experimento. Em primeiro lugar, com base nas características do modo de rede sem fio, propõe-se o algoritmo MQVA baseado no modo de rede sem fio. Finalmente, alunos provenientes de duas turmas são tomados como objeto de pesquisa, e os índices relacionados de sua qualidade psicológica são medidos pelo algoritmo. Os resultados da pesquisa mostram que o nível global de saúde mental dos participantes da pesquisa é significativamente maior do que o dos outros estudantes universitários e pessoas comuns. A dança esportiva tem um efeito positivo na saúde mental dos estudantes universitários.

RESUMEN La danza deportiva puede no sólo mejorar la calidad de los alumnos, sino también afectar la psicología saludable de estudiantes universitarios. La influencia de la danza deportiva en la salud mental de los estudiantes universitarios con base en el modo de red inalámbrica fue investigada y analizada. La influencia de la danza deportiva en la calidad de la salud mental de los alumnos fue estudiada por medio de la comparación entre el antes y el después del experimento. En primer lugar, considerando las características del modo de red inalámbrica, se propone el algoritmo MQVA basado en el modo de red inalámbrica. Finalmente, alumnos provenientes de dos grupos son tomados como objeto de pesquisa, y los índices relacionados de su calidad psicológica son medidos por el algoritmo. Los resultados de la investigación muestran que el nivel global de salud mental de los participantes de la investigación es significativamente mayor que el de los otros estudiantes universitarios y personas comunes. La danza deportiva tiene un efecto positivo en la salud mental de los estudiantes universitarios.

Texto das palavras e texto dos corpos (Peçasamba) / Text of words and text of bodies (Sambapiece) / Texto de palabras y texto de cuerpos (Piezasamba)

A psicologia, pela via da psicanálise, sugere um diálogo com a arte da dança. Pensamos o corpo como instância psíquica, palco do movimento cuja expressão se faz palavra. Nesse cenário o sentido se produz e pode ser ressignificado; dançantes se transformam no enredo de como a vida é. Nosso objetivo é apresentar uma peça teórica (e descrição de uma prática) articulando o corpo à dança, cuja arte é capaz de ressignificação da experiência traumática. O trabalho se compõe de duas partes, o texto das palavras e o texto dos corpos. No primeiro uma peça teórica sobre o corpo e a dança, no outro a prática dançante e o diálogo corporal. Conclui-se que a dança, como arte e objeto de transformação, pode resgatar o sentido perdido pelo sujeito no âmbito individual, coletivo, histórico e sociocultural. O texto, seja ele das palavras ou dos corpos, é efeito do tecimento de algum sentido.

Psychology, through psychoanalysis, suggests a dialogue with the art of dance. We think of the body as a psychic instance, stage of the movement whose expression becomes word. In this scenario, meaning is produced and can be resignified; dancers become the plot of what life is like. Our aim is to present a theoretical piece (and description of a practice) articulating the body to dance, whose art is able of resignification of traumatic experience. The work consists of two parts, the text of words and the text of bodies. In the first, a theoretical piece about the body and dance, in the other a dancing practice and corporal dialogue. It is concluded that dance, as an art and object of transformation, can rescue the sense lost by the subject in the individual, collective, historical and sociocultural scope. The text, be it of words or bodies, is the effect of weaving some sense.

La psicología, a través del psicoanálisis, sugiere un diálogo con el arte de la danza. Pensamos en el cuerpo como una instancia psíquica, escenario del movimiento cuya expresión se convierte en palabra. En este escenario, el significado se produce y puede ser resignificado; bailarines se convierten en la trama de cómo es la vida. Nuestro objetivo es presentar una pieza teórica (y una descripción de una práctica) que articule el cuerpo con la danza, cuyo arte es capaz de resignificar la experiencia traumática. El trabajo consta de dos partes, el texto de las palabras y el texto de los cuerpos. En el primero, una pieza teórica sobre el cuerpo y la danza, en el otro una práctica bailando y diálogo corporal. Se concluye que la danza, como arte y objeto de transformación, puede rescatar el sentido perdido por el sujeto en el ámbito individual, colectivo, histórico y sociocultural. El texto, ya sea de palabras o cuerpos, es el efecto de tejer algún sentido.

Humanistic training in Medicine through dancing in the hospital: students' perceptions / Formação humanística em medicina por meio da dança em hospital: percepções de alunos

Abstract: Introduction: The humanization of assistance is associated to empathy, embracing, and effective communication, being part of the medical training. According to its nature, humanization requires methods that involve affections and stimulates critical thinking. Objective: Extensive literature shows the benefits of the arts in medical education; however, there are still few studies on dancing, the subject of this study, which was carried out by medical students and whose aim was to investigate hospital dancing in the teaching of humanization, from the perspective of medical students. Method: A qualitative action research study was designed, in which medical students performed choreographies for patients, companions and employees in three different wards of the teaching hospital. The action consisted of continuous cycles in the planning of interventions, performance, observing, reflection, and re-planning of subsequent actions, in a systematic manner and controlled by the researchers. Data production took place by direct observation, narratives and focal group. The data were analyzed using the content and thematic analysis methods. Results: For three months, 17 female and 7 male students between 18 and 24 years of age performed the action, producing data that was subsequently classified into 3 thematic categories: 1. Dimension of affection: contents of the student's emotional character; 2. Care dimension: contents about caring for the patient; 3. Dance dimension: contents on dance in the humanistic training in Medicine. In the triangulation of the techniques, it was observed that joy, anxiety, and the perception of dance as an instrument of bonding were significant. The experience of changing socially-marked places for the student and the patient made the student face and overcome different feelings. The dance allowed the refinement of the look and the capacity to understand the other, taking into account perspectives that converge to or diverge from their own convictions. On the other hand, the students experienced the anxiety and joy of an encounter with themselves, perceiving dance as a pleasurable and humanizing activity. Conclusion: The dance in the hospital lead to experiences and reflections that stimulated the students' self-knowledge, favored the student-patient relationship, and brought elements to understand the use of dancing in medicine, mainly for the teaching of empathy and humanized care.

Resumo: Introdução: a humanização está relacionada à empatia, acolhimento, e comunicação efetiva, fazendo parte da formação médica. Pela sua natureza, a humanização requer métodos que mobilizem afetos e estimulem pensamento crítico, justificando o uso das artes como ferramenta de ensino. Vasta literatura mostra os benefícios das artes no ensino médico, entretanto ainda há poucos estudos sobre a dança, objeto deste artigo, em que apresentamos uma pesquisa conduzida por estudantes de medicina, cujo objetivo foi investigar a dança em hospital no ensino de humanização, na perspectiva dos estudantes. Método: desenhou-se uma pesquisa qualitativa do tipo pesquisa-ação, na qual alunos de medicina executaram coreografias para pacientes, acompanhantes e funcionários em três diferentes enfermarias do hospital-escola. A ação consistiu em ciclos contínuos de planejamento das intervenções, realização, observação, reflexão e replanejamento das ações subsequentes, de forma sistematizada e controlada pelas pesquisadoras. A produção de dados se deu por observação direta, narrativas e grupo focal. Os dados foram analisados pelos métodos de análise de conteúdo e temática. Resultados: durante três meses, 17 alunas e 7 alunos entre 18 e 24 anos de idade realizaram a ação, produzindo dados posteriormente classificados em 3 categorias temáticas: 1. Dimensão do afeto: conteúdos de caráter emocional do aluno; 2. Dimensão do cuidado: conteúdos sobre cuidar do paciente; 3. Dimensão da dança: conteúdos sobre dança na formação humanista em medicina. Na triangulação das técnicas, verificou-se que alegria, ansiedade, e percepção da dança como instrumento de criação de vínculo foram expressivas. A vivência da mudança dos lugares socialmente marcados para o estudante e o paciente fez com que o aluno enfrentasse e superasse sentimentos diversos. A dança permitiu o refinamento do olhar e da capacidade de compreender o outro, levando em conta perspectivas convergentes ou divergentes às suas próprias convicções. Por outro lado, os alunos vivenciaram ansiedade e alegria de um encontro consigo mesmo, percebendo a dança como atividade prazerosa e promotora da humanização. Conclusão: A dança no hospital provocou vivências e reflexões que estimularam o autoconhecimento, favoreceram a relação estudante-paciente, trouxeram elementos para entender o uso da dança em medicina, especialmente para o ensino da empatia e do cuidado humanizado.

Influence of adapted hip-hop dancing on quality of life and social participation among children/adolescents with cerebral palsy / Influência da dança hip-hop adaptada na qualidade de vida e na participação social de crianças e adolescentes com paralisia cerebral

ABSTRACT To describe the influence of adapted hip-hop dancing on the quality of life (QoL) and biopsychosocial profile of children/adolescents with cerebral palsy (CP). Methods Pilot study including 18 children/adolescents with CP and Gross Motor Function Classification System levels I and II. Nine participants took part in an adapted hip-hop dance practice (study group; SG), and nine others served as the control group (CG). All participants were assessed with the Pediatric Outcomes Data Collection Instrument and the Child Behavior Checklist at baseline and after at least three months of dance practice and a public performance (SG) or a similar period without intervention (CG). Results Improvement in QoL was observed in the SG in the domains of transfer and basic mobility (p = 0.00*), sporting and physical function (p = 0.04*), and global function and symptoms (p = 0.01*). In the SG, there was a reduction in emotional and behavioral problems and an increase in social competence in the biopsychosocial profile. Greater participation in adapted hip-hop dancing was associated with a greater gain in the transfer and basic mobility domains (p = 0.05*) of the Pediatric Outcomes Data Collection Instrument and in the activities (p = 0.05*) and social (p = 0.04*) scales of the Child Behavior Checklist. Conclusions Children/adolescents with CP participating in adapted hip-hop dance practice showed improvement in QoL and biopsychosocial profile scores.

RESUMO Descrever a influência da dança hip-hop adaptada na qualidade de vida (QV) e no perfil biopsicossocial de crianças/adolescentes com paralisia cerebral (PC). Método Estudo piloto incluindo 18 crianças/adolescentes com PC, níveis I e II no Sistema de Classificação da Função Motora Grossa. Nove participaram da prática de dança hip-hop adaptada (grupo de estudo; GE) e nove outros compuseram o grupo controle (GC). Os participantes foram avaliados pelo Instrumento Avaliação de Resultados de Reabilitação em Pediatria e pelo Child Behavior Checklist antes e após frequentarem pelo menos três meses de aulas de dança semanais e realizarem uma apresentação ao público (GE) ou período similar sem intervenção (GC). Resultados A melhora da QV foi observada no GE nos domínios: transferência e mobilidade básica (p = 0,00*), função física e esportiva (p = 0,04*), função global e sintomas (p = 0,01*). Na análise do perfil biopsicossocial, houve redução dos problemas emocionais e comportamentais e aumento da competência social no GE. Maior participação na prática esteve associada a maior ganho nos domínios transferência e mobilidade básica (p = 0,05*) do Instrumento Avaliação de Resultados de Reabilitação em Pediatria e nas escalas de atividades (p = 0,05*) e sociais (p = 0,04*) do Child Behavior Checklist. Conclusão A prática de dança hip-hop adaptada proporcionou melhora nos escores de QV e do perfil biopsicossocial de crianças e adolescentes com PC.

A experiência da dor em bailarinas clássicas: significados emergentes num estudo qualitativo / The experience of pain among classical dance ballerinas: meanings derived from a qualitative study

Resumo Este artigo apresenta os resultados de um estudo centrado no significado que a dor assume no discurso de um grupo de bailarinas de dança clássica. Para tal acedemos às suas experiências e vivências através de uma entrevista semiestruturada de forma a entender a dor que faz parte suas rotinas antes, durante e após estarem a dançar. O estudo sustenta-se nos discursos que emergiram num grupo de dez bailarinas, com mais de seis anos de formação, e o método para aceder aos significados providenciados pelas suas vozes foi a "Grounded Analysis" ou Análise Sustentada nos Dados. A análise dos discursos recolhidos revelou que o evoluir no percurso da dança implica dificuldades que aumentam as exigências experienciadas pelas bailarinas, paralelamente ao desejo de querer permanecer no mundo do espetáculo. Assim são os treinos excessivos e os movimentos repetitivos que fazem surgir a dor e as lesões, que são ocultadas, negadas, de modo a poder continuar no foco de querer alcançar a perfeição. Em geral, os resultados obtidos salientam a paixão pela dança que configura a dor como aliada desta prática, e obriga as bailarinas a várias estratégias de confronto. Paralelamente, a dor liga-se ao medo da lesão, ao fim do percurso como bailarina e ao abdicar de um sonho.

Abstract This article presents the results of a study focused on the meaning that pain assumes in the discourse of a group of classical dance ballerinas. To achieve this, we accessed their experiences and perceptions through a semi-structured interview, to better understand the pain that is an integral part of their routines before, during and after a performance. This study is based on the discourses which emerged from a group of ten ballerinas with six or more years of training, and the method chosen to tap into the underlying meanings was Grounded Analysis or Sustained Data Analysis. The analysis of the discourses collected revealed that pursuing a dancing career involves obstacles that increase the demands felt by the ballerinas, in parallel with their desire to remain in the world of performance. Thus, it is the excessive practicing and repetitive movements which give rise to pain and injuries, which are concealed and denied so as not to impede the focus of attaining perfection. In general, the results obtained emphasize the passion for dance that involves pain as an ally to this career and force the ballerinas to varied confrontation strategies. In tandem, pain is linked to fear of injury, to the end of a career as a ballerina and the relinquishment of a dream.

Práticas corporais: o corpo-cidadão como expressão da promoção da saúde / Body practices: the citizen body as an expression of health promotion

O presente trabalho discute a prática corporal no contexto da promoção da saúde, por sua possibilidade em contribuir com a saúde ao aliar o corpo e a cultura. Parte-se do entendimento que as práticas corporais são abalizadas pelos determinantes sociais da saúde, contudo, o seu estímulo parece estar estritamente ligado ao discurso preventivo de doenças. O trabalho foi conduzido à luz da sociologia crítica de Bourdieu. O objetivo do estudo foi analisar as práticas corporais e os seus determinantes sociais no campo da promoção da saúde. O estudo teve como cenário dois Centros Culturais do município de Belo Horizonte e as práticas corporais analisadas foram a capoeira regional e a dança. Participaram do estudo nove capoeiristas e nove dançarinos (as) /bailarinos (as). O trabalho de campo utilizou a técnica de mapa corporal narrado realizado junto aos participantes em, no mínimo, três encontros. Os roteiros semiestruturados partiram do contorno do corpo e desenredavam-se sobre as condições de saúde e vida dos participantes. Os produtos (imagens, narrativas e discursos) foram analisados sob a perspectiva sociológica. Foram atendidas as diretrizes e normas regulamentadoras das pesquisas envolvendo seres humanos (resolução 466/12). As categorias empíricas foram construídas em torno dos conceitos bourdieusianos de habitus, hexis corporal, dominação e capital social. Os resultados evidenciaram que as concepções de saúde presentes no interior das práticas corporais corroboram com a perspectiva biomédica e transitam entre os hábitos alimentares, a ingesta hídrica e as atividades físicas. Em contrapartida, as práticas promovem o despertar do corpo indicando novos caminhos para a hexis corporal dos agentes. A análise dos dados indicou que os corpos femininos possuem uma estética própria determinada socialmente pela dominação masculina. Evidenciou-se a manifestação das dificuldades cotidianas relacionadas às múltiplas jornadas das mulheres: doméstica, profissional. Emergiu entre os agentes o discurso sobre o racismo brasileiro, revelando a dupla determinação sobre o corpo negro, que além do preconceito distingue-se por sua classe social. Nesse sentido, as práticas corporais proporcionam o resgate da cultura afro-brasileira. Os Centros Culturais se mostraram espaços capazes de ampliar o capital cultural dos agentes. Nestes lugares, atua o corpo-cidadão. Conclui-se que a análise de práticas corporais no contexto da promoção da saúde exige um olhar atento aos determinantes sociais da saúde. A teoria de Bourdieu subsidiou a construção de um modelo analítico capaz de desvelar o corpo e as relações estruturais de gênero e raça. Os achados revelaram a singularidade dos corpos, mas também evidenciaram como as interpretações históricas compõem o habitus. O compartilhamento de saberes culturais entre os grupos promove a aceitação da historicidade negra na formação das corporalidades. Mesmo em cenários desfavoráveis, as práticas corporais (re) significam nos espaços da cidade intensificando as experiências do corpo.(AU)

The present work discusses body practice in the health promotion context, for its possibility to contribute to health uniting body and culture. There is an understanding that body practices are socially determined, however they are strictly stimulated by the disease preventive discourse. The work was conducted in the light of Bourdieu critical sociology. The aim of this study was to analyze the social determinants of body practices in the field of health promotion. The study took place at two cultural centers in the city of Belo Horizonte and the body practices analyzed were regional capoeira and dance. Nine capoeira players and nine dancers have participated in the study. The fieldwork used the body-map storytelling technique conducted with the participants through at least three meetings. The semi structured interview guides started with the body contour and unravel the participants social and life conditions. The products (images, narratives and discourses) were analyzed from a sociological perspective. Guidelines and standards regulating research involving human beings were addressed (466/12 resolution). The empirical categories were built under the bourdieusian concepts habitus, bodily hexis, domination and social capital. The results showed that health notions present in the body practices corroborate with the biomedical perspective and transits between eating habits, water consumption and physical activities. In contrast, the practices promote the awakening of the body indicating new ways for the bodily hexis of the agents. Data analysis indicated that the feminine bodies possess an aesthetic socially determined by masculine domination. It was evident the manifestation of the daily difficulties related to the multiple journeys of women: domestic and professional. It also emerge from the agents the Brazilian racism discourse, revealing the double determination on the black body, which in addition to prejudice is distinguished by its social class. In this sense, the body practices rescue the Afro-Brazilian culture. The Cultural Centers showed themselves spaces capable of enlarge the social capital of the agents. In these places acts the "citizen-body". It is conclude that the analysis of body practices in the health promotion context requires an attentive look at the social determinants of health. Bourdieu's theory contributed with the construction of an analytical model capable of unveiling the body and the structural relations of gender and race. The findings reveal the body singularities, but also evidence how the historical interpretations compose the habitus. The sharing of cultural knowledge between the groups promotes the acceptance of black historicity in the training of corporealities. Even in unfavorable scenarios, body practices (re) signify in the spaces of the city intensifying the experiences of the body.(AU)

Beneficios del psicoballet cubano en el tratamiento de enfermos de Alzheimer. Validación psicométrica / Os benefícios do psychoballet cubano no tratamento de pacientes com doença de Alzheimer. Validação psicométrica / The benefits of Cuban psychoballet in the treatment of patients with Alzheimer's disease. Psychometric validation

Introducción: existe necesidad de estudios con rigor científico que evalúen los beneficios del psicoballet en personas con demencia y también un vacío de estudios que midan directamente el estado emocional del paciente y no a través de un observador. Objetivo: analizar las posibles diferencias en las puntuaciones de los participantes antes y después de las sesiones de psicoballet a través del Profile of Mood States (POMS). Método: es un diseño casi experimental. El POMS se administró a 36 personas con demencia antes y después de cuatro sesiones de psicoballet. Resultados: después de las sesiones de psicoballet los factores tensión, depresión y confusión del POMS se redujeron, mientras que vigor aumentó significativamente. El tamaño del efecto variaba de pequeño a moderado-alto. No hubo ningún efecto sobre fatiga y cólera. Conclusiones: los resultados indican que el psicoballet puede ser una terapia no farmacológica beneficiosa para personas con Alzheimer u otras demencias(AU)

Introduction: there is a need for studies with scientific rigor that evaluate the benefits of psychoballet in people with dementia and also a vacuum of studies that directly measure the emotional state of the patient and not through an observer. Objective: to analyze the possible differences in the scores of the participants before and after the sessions of psicoballet through the Profile of Mood States (POMS). Method: it is a quasi-experimental design. The POMS was administered to 36 people with dementia before and after four psychoballet sessions. Results: after the psychoballet sessions, the Tension, Depression and Confusion factors of the POMS were reduced, while vigor increased significantly. The size of the effect varied from small to moderate-high. There was no effect on Fatigue and Cholera. Conclusions: the results indicate that psychoballet can be a beneficial non-pharmacological therapy for people with Alzheimer's or other dementias(AU)

Introdução: há a necessidade de estudos com rigor científico que avaliem os benefícios do psychoballet em pessoas com demência e também um vácuo de estudos que meçam diretamente o estado emocional do paciente e não através de um observador. Objetivo: analisar as possíveis diferenças nos escores dos participantes antes e após as sessões de psicobalética por meio do Profile of Mood States (POMS). Método: é um desenho quase experimental. O POMS foi administrado a 36 pessoas com demência antes e depois de quatro sessões de psychoballet. Resultados: após as sessões de psicobalônia, os fatores estresse, depressão e confusão do POMS foram reduzidos, enquanto o vigor aumentou significativamente. O tamanho do efeito variou de pequeno a moderado-alto. Não houve efeito sobre fadiga e raiva. Conclusões: os resultados indicam que o psychoballet pode ser uma terapia não farmacológica benéfica para pessoas com Alzheimer ou outras demências(AU)

Parangolés: inspiração para dançar no território / Parangolés: inspiration to dance in the territory / Parangolés: inspiración para bailar en el territorio

Alguns artistas e suas obras, inspiram processos inventivos. Hélio Oiticica, artista revolucionário, provocou a realização e o registro fotográfico do projeto Parangolés: inspirações para dançar no território. Este projeto, desenvolvido na cidade de Santos, na Zona Noroeste, no ano de 2016, teve como participantes professores e estudantes de diferentes cursos da área da saúde e um grupo de mulheres que vive em uma região de vulnerabilidade e desejou promover experiências artísticas e culturais. Deslocando-se de um território a outro, os participantes puderam dançar e experimentar a potência lúdica e criativa de seus corpos, em uma paisagem composta por areia e mar. Vestindo roupas criadas com as formas dos Parangolés e com a delicadeza ética e estética que pauta as nossas ações de cuidado, afirmamos a importância das artes na formação e atenção em saúde, compreendida como produção de vida, como invenção de si e de mundos, como dança coletiva nos territórios.(AU)

Some artists and their works motivate inventive processes. Hélio Oiticica, a revolutionary artist, inspired the realization and photographic record of the project Parangolés: inspirations to dance in the territory. This project developed in the city of Santos, in the Northwest Zone, in the year 2016, had the participation of professors and students from different undergraduate courses in the health area and a group of women who lived in a vulnerable region and wished to promote artistic and cultural experiences. Moving from one territory to another, the participants had the opportunity to dance and experience the spontaneous and creative power of their bodies in a landscape made up of sand and sea. Wearing clothes with the shapes of parangolés and with the ethnic and esthetic delicacy which guides our care actions, we affirm the importance of art in health training and care, understood as the production of life, as an intervention of oneself and worlds, as a collective dance in territories.(AU)

Algunos artistas y sus obras inspiran procesos inventivos. Hélio Oiticica, artista revolucionario, provocó la realización y el registro fotográfico del proyecto Parangolés: inspiraciones para bailar en el territorio. Este proyecto desarrollado en la ciudad de Santos, en la Zona Noroeste, en el año 2016, tuvo como participantes a profesores y estudiantes de diferentes cursos del área de la salud y a un grupo de mujeres que vive en una región de vulnerabilidad y su deseo fue promover experiencias artísticas y culturales. Desplazándose de un territorio a otro, los participantes pudieron bailar y experimentar la potencia lúdica y creativa de sus cuerpos en un paisaje compuesto por arena y mar. Usando ropas creadas con las formas de los Parangolés y con la delicadeza ética y estética que pauta nuestras acciones de cuidado, afirmamos la importancia de las artes en la formación y atención de la salud, entendida como producción de vida, como invención de sí y de mundos, como baile colectivo en los territorios.(AU)

Um estudo qualitativo sobre a dança como potência de vida na velhice / A qualitative study about dance as a life power in old age / Un estudio cualitativo sobre la danza como poder de la vida en la vejez

Este artigo objetiva investigar como a dança, enquanto expressão corporal, relaciona-se com uma experiência potencializadora de vida na velhice. Realizou-se uma revisão sistemática de literatura por meio da combinação dos descritores: dança, corpo, envelhecimento e experiência potencializadora, na base de dados SciELO, obtendo 33 publicações no período de 2005 a 2015. Concluiu-se que a experiência de dançar possibilita ao idoso um modo de reinventar-se, embora estudos sobre o tema ainda sejam escassos na literatura científica.

This article aims to investigate how dance, while body expression is related to a life-enhancing experience in old age. For this, a systematic review of the literature was carried out by combining the descriptors: dance, body, aging and potentiating experience, in the SciELO database, obtaining 33 publications in the period from 2005 to 2015. It is concluded that the experience of dance enables the elderly to reinvent themselves, although studies on the subject are still scarce in the scientific literature.

Este artículo tiene como objetivo investigar cómo la danza, como expresión corporal, se relaciona con una experiencia que mejora la vida en la vejez. Se realizó una revisión sistemática de la literatura combinando los descriptores: danza, cuerpo, envejecimiento y experiencia de empoderamiento, en la base de datos SciELO, obteniendo 33 publicaciones de 2005 a 2015. Se concluyó que la experiencia de la danza permite Los ancianos son una forma de reinventarse, aunque los estudios sobre el tema aún son escasos en la literatura científica.

Coreocartografia: corpos, dança, pesquisa em psicologia / Choreo-cartography: bodies, dance, psychology research / Coreocartografía: cuerpos, danza, investigación en psicología

Este texto contribui para pensar práticas de pesquisa em Psicologia que tomam a dança como método nas quais o corpo de quem pesquisa é, ao mesmo tempo, pesquisado e pesquisador, o que requer um tipo de escrita que chamamos de coreocartografia. Versamos sobre a escrita coreocartográfica a partir do encontro entre reflexões efetuadas na dança contemporânea, nas epistemologias feministas dos estudos em ciência, tecnologia e sociedade e nos estudos sobre cartografia. As práticas experimentalistas em Psicologia ao prescreverem determinados corpos e métodos como caminhos únicos para a pesquisa atuam como coreopolícias que podem ser questionadas ao desordenar os ajustamentos dos corpos, abrindo a modos de vida cujos traçados vão se dando em movimentos coreocartografáveis. Apostamos numa noção de experimentação ampliada que revisa a noção clássica de experimentação em Psicologia, enfatizando as práticas de criação, de infixidez, de variação. (AU)

This text contributes to thought pertaining to research practices in Psychology by way of dance as a method in which the body of those who research becomes simultaneously researcher and researched, and which requires a type of enquiry that we call choreo-cartography. We take recourse in a choreo-cartographic writing practice at the cross-roads of reflections on contemporary dance, feminist epistemologies of science, technology and society (STS) studies and research on cartography. In dictating certain bodies and methods as unique paths for research, experimental practices in Psychology can be characterised as choreo-policial and can be subjected to questioning for disrupting the attunements of bodies, thus opening up modes of living whose tracings reveal themselves as choreo-mappable movements. We posit an expanded experimentation that revises the traditional notion of experimentation in Psychology, by emphasising practices of creation, of impermanence, and variation. (AU)

Este texto contribuye a pensar prácticas de investigación en Psicología que toman la danza como método en las que el cuerpo de quien busca es, al mismo tiempo, investigado e investigador, lo que requiere un tipo de escritura que llamamos coreocartografía. Versamos sobre la escritura coreocartográfica a partir del encuentro entre reflexiones efectuadas en la danza contemporánea, en las epistemologías feministas de los estudios en ciencia, tecnología y sociedad y en los estudios sobre cartografía. Las prácticas experimentalistas en Psicología al prescribir determinados cuerpos y métodos como caminos únicos para la investigación actúan como coreopolis que pueden ser cuestionadas al desordenar los ajustes de los cuerpos, abriendo a modos de vida cuyos trazos se van dando en movimientos coreocartografiosos. Apostamos en una noción de experimentación ampliada que revisa la noción clásica de experimentación en Psicología, enfatizando las prácticas de creación, de infixidez, de variación. (AU)

Composição de corpos afetados: a potência da dança / Composition of affected bodies: the power of dancing / Composición de cuerpos afectados: la potencia de la danza

Neste estudo pensamos a dança como um agente privilegiado de produção de corpos e subjetividades. Para tanto, acompanhamos a montagem de um espetáculo de dança que tinha como tema o amor, o suicídio e o decorrer do processo de sua produção. Tal processo responde à convocação da arte e a instaura, uma vez que o bailarino é, ao mesmo tempo, aquele que faz a dança existir, mas também existe a partir dela. Propomos em nosso trabalho a constituição simultânea dos bailarinos e da própria dança, instaurando um corpo afetado neste espaço de negociação. Durante os ensaios, vivenciamos o processo de construção coletiva dos bailarinos, dos pesquisadores e também dos afetos envolvidos em tais encontros. Trazemos aqui nossa narrativa, que compõe uma tessitura na qual corpos e subjetividades emergem da composição singular de atores múltiplos e heterogêneos.

In this study, we think of dancing as a privileged agent in the production of bodies and subjectivities. For that purpose, we tagged along the process of putting together a dance spectacle and its production, which has as themes love and suicide. This process responds to the convocation of art and establishes it, since the dancer at the same time allows the dance to exist and exists because of it. We propose in our work the simultaneous constitution of the dancers and the dance itself, establishing a body affected in this space of negotiation. During the rehearsals, we lived the process of mutual construction of the dancers, the researchers, and the affections involved in those meetings. We present here our narrative, which composes a "tessitura" in which the bodies and the subjectivities emerge from the singular composition of multiple and heterogenic actors.

En este estudio pensamos la danza como un agente en la producción de cuerpos y subjetividades. Para ello, acompañamos el montaje de un espectáculo de danza cuyos temas eran el amor y el suicidio. Tal proceso responde a la llamada del arte y lo establece, puesto que el bailarín es, al mismo tiempo, hace que la danza exista y existe a partir de ella. Proponemos en nuestro trabajo la constitución simultánea de los bailarines y de la danza misma, estableciendo un cuerpo afectado en este espacio de negociación. Durante los ensayos, experimentamos el proceso de construcción colectiva de los bailarines, de los investigadores y también de los afectos implicados en tales encuentros. Presentamos aquí nuestra narrativa, que compone una "tessitura" en la cual cuerpos y subjetividades emergen de la singular composición de actores múltiples y heterogéneos.

A imaginação ativa junguiana na Dança de Whitehouse: noções de corpo e movimento / L’imagination active junguienne dans la Danse de Whitehouse: notions de corps et de mouvement / La Imaginación activa junguiana en la Danza de Whitehouse: nociones de cuerpo y movimento / Jung’s active imagination in Whitehouse’s Dance: notions of body and movement

Este estudo apresenta as noções de corpo e movimento presentes na dança de Mary Starks Whitehouse, conhecida como Authentic Movement - Movimento Autêntico. Ela foi pioneira dentro da construção do sentido terapêutico da dança a utilizar os princípios da teoria da psique de Carl Gustav Jung. A análise foi realizada a partir de textos originalmente escritos por Whitehouse, durante os anos de 1958 e 1979 e reeditados por Patrícia Pallaro em 1999. O resultado da pesquisa sinaliza que, para Whitehouse, o corpo é o aspecto físico da personalidade que, por sua vez, se faz visível no movimento. Este pode ser gerado num continuum entre o impulso inconsciente e o comando do Ego e possibilita a visibilidade da condição atual da psique, bem como gerar mudanças nela. Espera-se que este estudo traga contribuições no campo da Psicologia Analítica e da Arteterapia.

Cette étude présente les notions de corps et de mouvement présentes dans la danse de Mary Starks Whitehouse, connue sous le nom de ®Authentic Movement ¼ (Mouvement Authentique). Dans la construction du sens thérapeutique de la danse, elle a été la pionnière à utiliser les principes de la théorie de la psyché de Carl Gustav Jung. L’analyse a été réalisée à partir de textes originellement écrits par Whitehouse pendant les années 1958 et 1979 et réédités par Patricia Pallaro en 1999. Le résultat de la recherche indique que, chez Whitehouse, le corps est l’aspect physique de la personnalité qui, à son tour, se fait visible dans le mouvement. Celui-ci peut être générée dans un continuum entre l’impulsion inconsciente et l’ordre du Moi et permet la visibilité de l’état actuel de la psyché, ainsi que d’y engendrer des changements. On espère qu’avec cette étude l’on puisse apporter des contributions dans le domaine de la Psychologie Analytique et de l’Art-térapie.

Este estudio presenta las nociones de cuerpo y movimiento presentes en la danza de Mary Starks Whitehouse, conocida como Authentic Movement - Movimiento Auténtico. Ella fue pionera dentro de la construcción del sentido terapéutico de la danza a utilizar los principios de la teoría de la psique de Carl Gustav Jung. El análisis fue realizado a partir de textos originalmente escritos durante los años de 1958 y 1979, reeditados por Patrícia Pallaro en 1999. El resultado de la pesquisa señaliza que, para Whitehouse, el cuerpo es el aspecto físico de la personalidad que, por su vez, se hace visible en el movimiento. Esto puede ser generado en un continuum entre el impulso inconsciente y el comando del Ego y posibilita la visibilidad de la condición actual de la psique, bien como generar mudanzas en ella. Se espera con este estudio traer contribuciones en el campo de la Psicología Analítica y de la Arteterapia.

This study presents the notions of body and movement found in Mary Starks Whitehouse’s dance, known as Authentic Movement. Whitehouse was a pioneer in the construction of therapeutic meaning of dance for using Carl Gustav Jung psyche theory. The analysis has been carried out after Whitehouse texts written between 1958 and 1979 and re-edited by Patrícia Pallaro in 1999. These research findings suggest that, in Whitehouse’s view, the body is the physical aspect of the personality, becoming visible through its movement. This may be generated in a continuum between subconscious impulse and Ego control, not only to make the visibility of the current state of psyche possible, but also to generate changes in it. It is expected that this study brings contributions to both the Analytical Psychology and the Art Therapy field.

Adaptação e evidências de validade do Recovery-Stress Questionnaire for Athletes (RESTQ-Sport) para dançarinos adolescentes (RESTQ-Dance) / Aaptation and vality evidences of Recovery-Stress Questionnaire for Athletes (RESTQ-Sport) for dancers (RESTQ-Dance) / Adaptación y evidencias de validez el Recovery-Stress Questionnaire for Athletes (RESTQ-Sport) para bailarines (RESTQ-Dance)

Resumo O estresse ocorre na transação indivíduo-ambiente quando eventos são avaliados como excedendo a capacidade de enfrentá-los e ameaçam o bem-estar. Para sua avaliação no contexto da dança, há poucos instrumentos. Este estudo adaptou para dançarinos adolescentes o questionário Recovery-Stress Questionnaire for Athletes (RESTQ-Sport), verificando-se suas evidências de validade. Foram avaliados 264 dançarinos brasileiros, de ambos os sexos (93,18% mulheres), com idade média de 14,69 anos, durante festivais de dança de nível nacional e internacional. Verificaram-se as evidências de validade de conteúdo, com auxílio de juízes, e evidências de validade de consistência interna (análise fatorial e alfa de Cronbach). O RESTQ-Dance ficou com 63 itens, organizados em três fatores: Fator 1 - Estresse Geral (26 itens, α = 0,92); Fator 2 - Recuperação (27 itens, α = 0,91); Fator 3 - Estresse Específico (10 itens, α = 0,79); sendo excluídos 14 itens nesse processo. O instrumento apresenta propriedades psicométricas adequadas para uso com dançarinos.

Abstract Stress occurs in the individual-environment transaction, when events are assessed as exceeding the ability to face them and threaten the well-being. For evaluation in the context of dance, there are few instruments. This study adapted for adolescent dancers the Recovery-Stress Questionnaire for Athletes (RESTQ-Sport), verifying their validity evidence. Have been evaluated 264 Brazilian dancers, male and female (93.18% women) with a mean age of 14.69 years, during national and international levels of dance festivals. There has been validity evidence of content, with the help of judges, and validity evidence of internal consistency (factor analysis and Cronbach's alpha). The RESTQ-Dance was left with 63 items organized into three factors: Factor 1 - Stress General (26 items, α = 0.92); Factor 2 - Recovery (27 items, α = 0.91); Factor 3 - Specific Stress (10 items, α = 0.79); being excluded 14 items in this process. The instrument has adequate psychometric properties for use with dancers.

Resumen El estrés se produce en la transacción con el medio individual, cuando los eventos son evaluados como superior a la capacidad de enfrentarse a ellos y poner en peligro el bienestar. Para la evaluación en el contexto de la danza, hay pocos instrumentos. En este estudio se adaptó para adolescentes bailarines el cuestionario Recovery-Stress Questionnaire for Athletes (RESTQ-Sport), verificando su evidencia de validez. Se evaluaron 264 bailarines brasileños, hombres y mujeres (93,18% mujeres) con una edad media de 14,69 años para los festivales de nivel nacionales y internacionales de danza. Se verificó evidencia de la validez de contenido, con la ayuda de los jueces, y la evidencia de validez de consistencia interna (análisis factorial y alfa de Cronbach). El RESTQ-Dance se quedó con 63 artículos organizados en tres factores: Factor 1 - Estrés generales (26 ítems, α = 0,92); Factor 2 - Recuperación (27 ítems, α = 0,91); Factor 3 - Estrés específico (10 ítems, α = 0,79); siendo excluidos 14 ítems en este proceso. El instrumento tiene propiedades psicométricas adecuadas para su uso con los bailarines.

Escala de Autoeficácia para Bailarinos (AEBAI): construção e evidências de validade / Self-efficacy Scale for Dancers (SESD): Construction and validity evidences / Escala de Autoeficacia para Bailarines (AEBAI): construción y evidencias de validez

Autoeficácia refere-se aos julgamentos que as pessoas fazem de suas próprias habilidades. É um conceito usado na Psicologia do Esporte, mas faltam instrumentos para a dança. Este estudo elaborou e verificou as evidências de validade da Escala de Autoeficácia para Bailarinos (AEBAI). Foram avaliados 410 bailarinos (10-19 anos), em festivais de dança nacionais e internacionais. Os itens foram selecionados com base na literatura e na experiência em dança da primeira autora, e avaliados por seis juízes treinados, obtendo-se 88,87% de concordância (índice Kappa). Foi conduzida a análise fatorial exploratória, que revelou dois fatores para seus 15 itens: Autoeficácia Física, com sete itens (α=0,82), e Autoeficácia Psicológica, com oito itens (α=0,81), apresentando boas propriedades psicométricas. Discutem-se os resultados à luz da Psicometria e importância para a Psicologia aplicada à dança...

Self-efficacy refers to judgments that people make about their own abilities. It is a concept used in Sport Psychology, but lacking instruments to dance. This study developed and verified the evidence of validity of the Self-Efficacy Scale for Dancers (SESD). We evaluated 410 dancers (10-19 years old) in national and international festivals of dance. The items were selected based on literature and practical experience with dance by the first author, and evaluated by six trained judges, obtaining 88.87% agreement (Kappa). Exploratory factor analysis revealed two factors for the 15-item instrument: Physical Self-Efficacy, with 7 items (α=0.82) and Psychological Self-Efficacy, with eight items (α=0.81), presenting good psychometric properties. We discuss the results in light of Psychometrics and importance for Psychology applied to the dance...

La autoeficacia se refiere a los juicios que las personas hacen sobre sus propias capacidades. Es un concepto utilizado en Psicología del Deporte, pero no hay instrumentos para la danza. En este estudio se construyó y verificó evidencias de la validez de la Escala de Autoeficacia para Bailarines (AEBAI). Fueron evaluados 410 bailarines (10-19 años) en festivales de danza nacional e internacional. Los ítems fueron seleccionados en base a la literatura y la experiencia práctica con la danza por el primer autor y evaluados por seis jueces entrenados, obteniendo 88,87% de acuerdo (Kappa). El análisis factorial exploratorio reveló dos factores para sus 15 ítems se llevó a cabo: Autoeficacia Fisica, con 7 ítems (α=0,82) y de Autoeficacia Psicológica, con ocho ítems (α=0,81), presentando buenas propiedades psicométricas. Los resultados se discuten a la luz de la Psicometría y la importancia de la Psicología aplicada a la danza...

Interferência do estado de humor na melhora dos componentes da capacidade funcional em idosos / Interference of mood states in the improvement of components of functional capacity in the elderly

Estados de humor são sentimentos autorreguladores que, quando positivos, podem contribuir para um envelhecimento saudável, manter ou melhorar os níveis funcionais. Tal melhora pode ser notada em indivíduos que praticam atividade física sistematizada, como a dança, por exemplo. Para verificar se há influência dos estados de humor nos componentes funcionais e a interferência do exercício físico nesses aspectos, o presente estudo foi realizado com 30 idosos, distribuídos igualmente em dois grupos (Grupo de Treinamento e Grupo Controle). O Grupo de Treinamento participou de um protocolo de dança com duração de 1 hora três vezes por semana ao longo de 12 semanas, e o Grupo Controle não frequentou qualquer programa de atividade física. Todos os participantes foram avaliados pela Lista de Estados de Ânimo Reduzida e Ilustrada e pela bateria de testes da AAHPERD. Para análise dos estados de humor, foi utilizado o teste binomial com nível de significância de 5% e uma análise comparativa pré e pós. Para os componentes da capacidade funcional, foi utilizada a análise de variância para medidas repetidas ANOVA twoway, adotando-se mesmo nível de significância. Não foram detectadas mudanças estatisticamente significativas para os estados de humor, embora os componentes funcionais tenham apresentado melhoras na coordenação, agilidade e força com a prática de dança. Os idosos que apresentaram melhores níveis funcionais tiveram os estados de humor positivos intensificados e os negativos mantidos ou reduzidos. Idosos adeptos ao exercício físico com estados de humor mais positivos apresentaram os melhores níveis funcionais.

Mood states are auto-regulating feelings that, being positive, may contribute to a healthy aging to maintain or improve functional levels. Such benefits can be noticed in individuals who practice physical activity, systematically, such as dancing, for example. In order to investigate whether the mood states can influence functional components and the interference of physical exercise on these aspects, this study was carried out with 30 individuals, equally assigned into two groups (training group and control group). The Training Group participated in a dance protocol (one-hour session, three times a week for 12 weeks) and the Control Group did not attend any physical activity program. All participants were evaluated by means of the Illustrated and Reduced Mood States List and the battery tests of AAHPERD. For mood states analysis, it was used the binomial test with 5% significance level and a pre-to-post comparison. Regarding the components of functional capacity, a two-way ANOVA was used for repeated measures, adopting the same level of signifi cance. No statistically significant changes on mood states changes were showed, although the functional components of coordination, agility and strength were improved after dance training. Older people who presented better functional levels also presented more intense positive mood states and maintained or reduced the negative ones. Those ones who were adherents to exercise along with more positive mood states showed better functional levels.

Dançarinos de quadrilha junina: um divertimento que é trabalho? / June square dance revelers: is this work or entertainment?

Nos festejos juninos de Campina Grande, PB, conhecidos como "O maior São João do mundo", as quadrilhas juninas são consideradas um grande ícone da festa. A partir de uma pesquisa realizada com dançarinos de quadrilha dessa cidade, nos ocuparemos, neste artigo, das representações sociais que são construídas sobre essa atividade. Foram realizadas, além da observação participante, vinte entrevistas semiestruturadas com dançarinos de ambos os sexos, das quadrilhas Arraial da Felicidade e Mistura Gostosa. A análise dos dados, operada pelo método hermenêutico-dialético, evidenciou que os dançarinos de quadrilhas juninas constroem diferentes representações sobre essa atividade: divertimento, lazer, prazer, responsabilidade e trabalho. Por fim, observou-se que os entrevistados constroem um discurso que enfatiza os efeitos positivos dessa atividade, o reconhecimento social, o entrosamento coletivo e a realização pessoal.

In June revels in Campina Grande/PB, "The Greatest São João in the World", square dance groups of revelers are considered the greatest hits of the revels. A research carried out among the June square dance groups in this city is the subject of this article, the social representations constructed around this activity. Besides the participating observations, twenty semi-structured interviews were carried out among dancers of both sexes, members of the groups "Arraial da Felicidade", and "Mistura Gostosa". The data analysis was performed using the hermeneutical-dialectical method and the result shows that June square dance revelers construct different representations about this activity: entertainment, leisure, pleasure, responsibility and professional work. It was concluded that the subjects interviewed make up a discourse that stresses the positive effects of this activity, such as social recognition, collective understanding and personal fulfillment.

Deshibición, espontaneidad y codificación percibida por el alumnado de expresión corporal / Lack of inhibition, spontaneity and codification as perceived by the student of corporal expression / Desinibição, espontaneidade e codificação percebida pelos alunos de expressão corporal

Este artículo examina las percepciones del alumnado en cuanto a la desinhibición, la espontaneidad y la codificación de las tareas en la disciplina de expresión corporal. La muestra fue de 18 personas - 24,46±2,22 años-; alumnos/as de la Universidad de Vigo (España). Se realizó análisis de contenido de los diarios de prácticas del alumnado. El tratamiento de la información se realizó con el software de análisis cualitativo NVIVO 8. Los resultados mostraron que: la interacción visual y táctil inhibe el compromiso expresivo, las consignas basadas en metáforas facilitan el movimiento espontáneo y la codificación del gesto favorece la transmisión de mensajes

This article aims to identify student's perceptions regarding the lack of inhibition, spontaneity and codification of the tasks associated with corporal expression. The study sample comprised 18 students (24.46 ± 2.22 years old) of corporal expression at the University of Vigo (Spain). A content analysis of the student's logbooks was undertaken. Data was processed using the NVIVO 8 software. Results showed that visual and tactile interaction inhibits expressive commitment, instructions based on metaphors facilitate spontaneous movement and codification of gestures favours the transmission of messages

Este artigo examina as percepções a respeito da desinibição, espontaneidade, e a codificação de alunos e alunas nas tarefas da disciplina de expressão corporal. A amostra foi composta por 18 pessoas -24,46 ± 2,22 anos-, alunos/ as da Universidade de Vigo (Espanha). Análise dos dados foi realizada pela técnica de análise de conteúdo dos diários de práticas dos alunos/as. Para o tratamento dos dados foi utilizado o software de análise qualitativa NVIVO8. Os resultados mostraram que: a interação visual e tátil inibe o compromisso expressivo, os slogans com base em metáforas facilitam o movimento espontâneo e a codificação do gesto favorece a transmissão de mensagens

Dança e expressividade: uma aproximação com a fenomenologia / Dance and expressivity: an approximation to phenomenology

Este ensaio tem por objetivo ler a dança a partir de uma perspectiva fenomenológica, compreendendo como ela, enquanto expressão humana, expressão criadora, se aproxima dessa concepção. A intenção dessa reflexão é destacar a dança, sendo arte e cultura, como possibilidade infinita de criação e ressignificação humana. Como abertura para o outro no espaço e no tempo, a experiência dançante renasce numa nova vivência espaço-temporal, permanecendo aberta a diferentes formas de interpretação, atualizando significações, que são intencionadas tanto por quem dança, quanto por quem a aprecia.

This assay aims at reading the dance from a phenomenological perspective, comprehending how it gets close to that conception, considering that it is a human and creative expression. The purpose of that reflection is to emphasize the dance, which is a form of art and culture, as an endless possibility of creation and human resignification. As an opening to the other in time and space, the dancing experience sprouts again in a new space-time living, remaining open to different ways of interpretation, refreshing significance, which is intentioned as much by who dances as by who appreciates it.

Este ensayo tiene por objetivo leer la danza a partir de una perspectiva fenomenológica, comprendiendo cómo ella, en cuanto a expresión humana, expresión creadora, se aproxima a esa concepción. La intención de esta reflexión es destacar la danza, siendo arte y cultura, como posibilidad infinita de creación y resignificación humana. Como apertura para el otro en el espacio y en el tiempo, la experiência danzante renace en una nueva vivencia espaciotemporal, permaneciendo abierta a diferentes formas de interpretación, actualizando significaciones, que son intencionadas tanto por quien danza, como por quien la aprecia.

A influência da dança de salão na percepção corporal / The ballroomdance influence in body perception

A dança de salão é uma forma de expressão dos sentimentos através dos movimentos. Os casais devem perceber as suas possibilidades de ação motora e o espaço disponível para interagir com o outro organizando seu corpo em um padrão espacial. Esses fatores combinados com o resgate das emoções despertadas pela dança tornam a prática potencializadora de alterações positivas na relação mente-corpo modificando a percepção corporal, tanto no seu aspecto proprioceptivo (esquema corporal), como emocional (imagem corporal). O objetivo desse estudo foi discutir a dança de salão e sua contribuição na percepção corporal dos seus praticantes. Para isso foi realizada de uma pesquisa bibliográfica de caráter descritivo e abordagem qualitativa. Sendo assim, concluímos que além da técnica na dança é necessário, também, saber utilizar os recursos como uma ferramenta e não como uma “prisão”. A beleza da dança de salão é resultado do equilíbrio entre a técnica e emoções do dançarino.

Ballroomdance is a feeling expression through the movements. Couples should realize their potential motor action and space available to interact appropriately one with the others leading to a correct organization of their bodies in space. Dancing with a partner, exploring perceptual diversity together, bringing the emotions aroused in a musical rhythm, makes this practice responsible for positive changes in the relationship between mind and body, modifying the body perception, both in proprioceptive (body schema), as in emotional (body image) aspects. The aim of this study was to discuss the dance and its contribution to the body perception of its practitioners. The study included a descriptive review of the literature with a qualitative approach consideration. However, more than learning the dance technique is necessary to know how to use these resources as a tool and not as a "prison." The beauty of ballroomdance achieves a balance between technique and the emotions.